الرئيسية Entertainment المنظور | لم يقاتل سام غيليام اللوحة قط. حررها.

المنظور | لم يقاتل سام غيليام اللوحة قط. حررها.

29


عنصر نائب أثناء تحميل إجراءات المقالة

طوال القرن العشرين ، هاجم أكثر من عدد قليل من الفنانين الراديكاليين اللوحة. لقد مزقوه من الإطار ، وقطعوه بسكين ، وحرقوا ثقوبًا فيه ، وأطلقوا النار عليه ، أحيانًا بالطلاء ، وأحيانًا بذخيرة أكثر فتكًا. أصبح قماش الكانفاس استعارة للفن والمجتمع ، وللأساليب القديمة في فعل الأشياء ، وللثقل القمعي الراسخ للرضا عن النفس والقسوة المنسوجة في الكثير من العالم من صنع الإنسان.

لم يهاجم Sam Gilliam اللوحة ، بل حررها. كان هذا التمييز حاسمًا في حياته المهنية ، والعاطفة التي شعر بها الكثيرون للفنان ، الذين توفي يوم السبت عن عمر يناهز 88 عامًا. عاش غيليام حياة طويلة ومثمرة ، وكانت مغامرته الفنية متنوعة للغاية ومبدعة بلا هوادة. لكنه كان عملاً بدأ في منتصف الستينيات وأواخره ، مستخدمًا قماشًا ملفوفًا غير ممتد اشتهر به ، والذي ضمّن دخوله ومكانه الدائم في عالم الفن الأكبر. أعماله المكسوة منتشرة في كل مكان ، وهي ضرورية لأي مسح للتجريد في منتصف القرن والفن الأمريكي في القرن العشرين. أي شخص زار متحفًا فنيًا كبيرًا واجهه.

الصور: وفاة سام غيليام ، أحد أشهر الفنانين السود في البلاد ، عن عمر يناهز 88 عامًا

في بعض الأحيان يتم تعليقها من السقف ، مثل الخيام الملونة. في بعض الأحيان يتم تعليقهم على الحائط ، مثبتين في طيات غير منتظمة مثل الغسيل على حبل الغسيل (وهو اقتراح قاومه). البعض الآخر يشبه الفساتين على ظهر شخصية غير مرئية تتراجع إلى الحائط. ومع ذلك ، فإن البعض الآخر يدور حول الزوايا ويتبع خطوط العمارة ، كما لو كانوا يخفون بعضًا من أشكال الحياة التي تتحرك عبر الفضاء.

يرجع الفضل إلى Gilliam باسم أول فنان يحرر اللوحة من نقالاتها، والتي تعطيه شكلًا مسطحًا ثنائي الأبعاد ، غالبًا ما يكون مربعًا أو مستطيلًا. لكن لعقود قبل وصول غيليام إلى المشهد في الستينيات ، كان الفنانون مهتمين بالمساحة خلف اللوحة وما حولها ، وبعمل لوحات ليس لها حواف أو حدود. كان الرسم كبوابة مستقيمة على العالم ، كما بدا في ذلك الوقت ، ينتمي إلى عصر الوهم المحض.

من الأفضل جعل الصورة سوداء صلبة ، مثل فعل كازيمير ماليفيتش في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، ركز المشاهدون على سطحه والطلاء نفسه ، مع حرمانهم في نفس الوقت من المنظر الجميل للمناظر الطبيعية أو النساء العاريات الذين تم تدريبهم على الرغبة في ذلك.

قطع فنانون آخرون اللوحة القماشية ، كما فعل لوسيانو فونتانا على اللوحات أحادية اللون في أواخر الخمسينيات. حولت تلك الشرائح الغياب – شق العدم الذي تركته السكين – إلى أنواع جديدة من الطلاء ، وخطوط منتفخة من الظلام تنحني عبر مستوى الصورة. ودعوا عيونًا مضطربة للتفكير في ما يكمن خلف اللوحة ، في تلك المساحة الفارغة الصامتة التي لا يُقصد بنا أبدًا رؤيتها.

واين ثيبود في سن 100 ، تقدير

لكن عمل غيليام لم يكن يتعلق بحرمان أي شخص من رؤية أو اقتحام الهندسة التي كانت مقدسة في الصورة. لم تكن هناك جروح ولا سكاكين ولا معالجة خشنة للقماش. لقد كان عرضًا. أراد أن يضع اللوحة في فضاء المشاهد ، لدفعها للخارج في العالم.

قال في مقابلات مع 1989-1990: “لم يعد السطح هو المستوى الأخير للعمل” زوجته ، آني جولاك ، عارض المعارض في دي سي والذي نجا منه. “إنها بدلاً من ذلك بداية تقدم في مسرح الحياة”.

كان الأمر يتعلق بالأمل في محادثة أكثر كثافة وفورية وأكثر حميمية.

ولد غيليام في عام 1933 أثناء فترة الكساد الكبير ، في توبيلو ، ميس. ولا يجب قياس نجاحه كفنان فقط من خلال إنجازاته ، بما في ذلك كونه أول فنان أمريكي من أصل أفريقي يمثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية عام 1972. كما يجب أن يقاس بالعقبات الهائلة التي تغلب عليها.

لم يكن فنانًا أسود فقط في وقت كانت فيه الفرص محدودة للغاية للفنانين السود لعرض أعمالهم وبناء حياتهم المهنية ومعاملتهم باحترام كمساهمين متساوين من قبل القيمين على المعارض والنقاد وصالات العرض وجامعي التحف. كان أيضًا فنانًا أسود ركز على التجريد ، وقاوم الضغط من داخل المجتمع الأمريكي من أصل أفريقي للقيام بعمل يتعامل بشكل أكثر صراحة مع العنصرية والفقر وعدم المساواة. لم ينفصل شخصيًا عن السياسة واستشهد بعام 1968 باعتباره عامًا متقلبًا من الوحي والتصميم (قال: “كان هناك شيء ما في الهواء”) كان له تأثير على عمله. لكن فنه وجه الإلحاح إلى أشكال كانت مختلفة بالتأكيد عن الفن الأكثر توضيحيًا سياسيًا لمعاصريه.

كان غيليام أيضًا منخرطًا بعمق في تاريخ الفن ، وربما بدا لمنتقديه أن ما كان يفعله كان ثمينًا ومنفصلًا وحتى أكاديميًا. واستشهد برامبرانت وموريللو وبراك وبيكاسو وسيزان كمصدر إلهام ، ورأى أنه يواصل الحوار مع العالم المرئي المتجسد في أعمال هؤلاء الفنانين. كان يدفع ويحث ويختبر نفس أسئلة الرؤية التي اكتشفها هؤلاء الرسامون لقرون.

غالبًا ما يسعد عمله ، وكان ذلك أيضًا مصدرًا للنقد ، وهو أحد الموروثات الضارة لإيمان القرن العشرين بالفن باعتباره استفزازًا اجتماعيًا وثورة.

تجاوز فن هيلين فرانكنثالر الثروة والامتياز

غالبًا ما تكون البهجة في سهولة العمل ، خاصة الأعمال الرايات ، التي تتدفق وفقًا لمنحنيات تمليها الجاذبية أكثر من التدخل البشري. كانت فكرة أن بعض هذه اللوحات النحتية أو المنحوتات المرسومة تشبه الغسيل على خط محاولة خرقاء لموازنتها بشيء أقل من الفن. لكن لا أحد يعلق غسيله بتهور أو بدون رعاية. على عكس الفنانين الآخرين الذين يتجادلون مع اللوحة ، يمكنك أن تقول عن عمل غيليام: لم تتضرر أي لوحة أثناء رسم هذه اللوحة.

بنى غيليام مسيرة مهنية دولية من مقره في واشنطن ، وهي معجزة صغيرة أخرى في حياته غير العادية. عمله موجود في كل مكان في واشنطن (وبعض أعماله الأخيرة هي الآن معروض في هيرشورن). في بعض الأحيان يبدو أنه لا يمكنك فتح متحف كبير أو منشأة فنية أو ردهة بدون Sam Gilliam في مكان ما مرئي. ربما يشير ذلك إلى فقر معين للإلهام من جانب الأشخاص الذين يطلبون الفن العام. لكنه أيضًا جعل عمل غيليام يشعر بأنه حارس أساسي للهندسة المعمارية في واشنطن. إنه إله المنزل العبقري في مساحتنا العامة.

من المفترض أن يستجيب البشر للتوتر إما بالقتال أو بالفرار. ربما. لكنهم أيضًا يصنعون الفن ، خيارًا ثالثًا ، مليئًا بالنعمة والأمل وكذلك أشكالًا قوية من المقاومة. عاش سام غيليام بعضًا من أحلك العقود في التاريخ الأمريكي ، ومات بينما تبدو أمريكا عازمة على إعادة إحياء الشياطين القديمة لتاريخها المعذب. يكمن السرور في عمل غيليام في أنه يعيش في ذلك الفضاء الثالث ، بين أو بعد القتال أو الهروب. لقد جعل العالم أكثر جمالًا ، وهو أمر ثوري دائمًا ، بغض النظر عما إذا كانت اللوحة كبيرة أو صغيرة ، مشدودة ، أو معلقة مثل الأرجوحة في يوم صيفي.



Source link

المادة السابقةتوصلت الدراسة إلى أن أنابيب الغاز في المنازل تحتوي على البنزين والمواد الكيميائية الخطرة الأخرى
المقالة القادمةتُظهر وضعية كيت ميدلتون ، الأمير ويليام “الواقية الذاتية” تشابه التفكير: خبير