الرئيسية Entertainment مراجعة | أحد أكثر تمثيلات التاريخ إغراءً وإثارةً للقلق عن العرق

مراجعة | أحد أكثر تمثيلات التاريخ إغراءً وإثارةً للقلق عن العرق

32


عنصر نائب أثناء تحميل إجراءات المقالة

نيويورك – في عام 2014 ، أجرى متحف المتروبوليتان للفنون مسحًا كبيرًا وواضحًا لجان بابتيست كاربو ، أحد النحاتين الرائدين في أوروبا في القرن التاسع عشر. لقد ترك انطباعًا عن فنان يتمتع بموهبة استثنائية وإبداع ، ربما ليس بقدر مواطنه ، رودين ، ولكنه قريب بما فيه الكفاية.

كان Carpeaux هو Brahms إلى Rodin’s Wagner. لقد كان مبدعًا ولكن بميل كلاسيكي ، وميل إلى الحلاوة التي تعبر أحيانًا إلى السكرين. كما أنه خدم السلطة دون اعتذار ، حيث صنع صورًا مبهجة ، وحتى هزيلة للبلاط الملكي وعائلة نابليون الثالث خلال الإمبراطورية الثانية.

منذ هذا الاستطلاع ، حصل متحف Met على عمل رئيسي آخر لـ Carpeaux ، وهو واحد من تمثالين رخاميين يصوران امرأة مستعبدة ، والمعروفة بالكلمات المنقوشة على قاعدتها ، “لماذا ولدت مستعبدة!” أقام المتحف الآن عرضًا أصغر ولكنه أكثر تركيزًا مكرسًا لهذا العمل ، بما في ذلك نسخ من الطين والطين والجص ، بالإضافة إلى المنحوتات والميداليات والقطع الزخرفية الأخرى التي تشير إلى حركة إلغاء الرق في فرنسا ومستعمراتها. وهو مصحوب بكتاب من المقالات الاستقصائية حول دور الإثنوغرافيا والاستعمار في تشكيل كيفية تمثيل المنحدرين من أصل أفريقي في فرنسا خلال القرن التاسع عشر.

“لماذا ولدوا مستعبدين!” هي صورة مقلقة ومقنعة لامرأة ، بحبل يقطع ذراعيها وثدييها المكشوفين ، ونظرة متحدية لكن حزينة على وجهها المجعد. تم إنتاج النسخة الأصلية لما أصبح قطعة فاخرة معاد إنتاجها على نطاق واسع – امتلكت الإمبراطورة أوجيني نسخة وعرضت بشكل بارز – في عام 1868 ، بعد ثلاث سنوات فقط من انتهاء العبودية في الولايات المتحدة ، ولكن بعد 20 عامًا من إلغاء العبودية في المحيط الأطلسي بفرنسا المستعمرات. على عكس صورة الإلغاء الشهيرة بنفس القدر ، يوشيا ويدجوود c. 1787 – ميدالية لرجل أسود راكع ، مقيد بالسلاسل ، يتوسل بعبارة “ألست رجلاً وأخ؟” ، تمثال نصفي لكاربو هو إشارة إلى العبودية في فرنسا ، وهو بمثابة تمرين وطني للتهنئة أكثر من كونه نداءً مباشرًا للضمير. وهذا يجعلها مشكلة بشكل خاص.

إذا تم إلغاء العبودية بالفعل ، فما هي المشاعر التي من المفترض أن يلهمها هذا التمثال النصفي؟ تشير مقالات الكتالوج إلى شهوانية واضحة للمرأة ، إلى الدراما المثيرة لأسرها والطريقة التي تدعو المشاهدين ، وخاصة الرجال ، إلى جعلها موضوعية للإشباع البصري. كما أنها تثير الشكوك حول عمق وصدق آراء كاربو المناهضة للعبودية ، وبالتالي ، صدق إيمان فرنسا بالمساواة الحقيقية بين الناس في إمبراطوريتها النائية.

“لماذا ولدوا مستعبدين!” تم تقديمه على أنه تمرين في الإثنوغرافيا في القرن التاسع عشر ، وهو محاولة لتدوين وتعميم الأنواع العرقية ، والتي أصبحت متداخلة مع مشروع أكبر لاستيعاب الرعايا الاستعماريين في فكرة عالمية للمواطنة والهوية الفرنسية.

في بينالي ويتني ، الفن أكثر جدية لوقت أكثر جدية

كان النحت الإثنوغرافي معقدًا بشكل عكسي مع مزيج متوحش من الأهداف والدوافع ، وهذا المعرض يقوم بعمل جيد للكشف عن هذا التعقيد. من ناحية ، تضمنت نظرة جديدة وأكثر صرامة على موضوعاتها ، وهي محاولة لتصوير أشخاص من أعراق مختلفة ليس من خلال تقاليد الفن الأكاديمي ، ولكن من خلال الاهتمام الفعلي بالعالم وتنوعه. ولا يمكن للمرء أن ينظر إلى “لماذا وُلد مستعبد!” (ومنحوتات أخرى في العرض ، بما في ذلك الأعمال الفخمة لكاربو المعاصرة تشارلز هنري جوزيف كوردييه) دون الشعور بوجود أناس حقيقيين كمصدر وإلهام في مرحلة ما من العملية الإبداعية. في حالة تمثال نصفي لكاربو ، ربما كانت لويز كولينج ، امرأة سوداء من نورفولك ، كانت تعيش في باريس في ذلك الوقت.

لكن الجهد الجديد والأكثر صرامة للنظر إلى العالم كان أيضًا جزءًا من الهدف العلمي الزائف المتمثل في إجراء تعميمات واسعة حول الأجناس وطبيعتها الأساسية ، مع التسلسل الهرمي الذي كان فيه الفنان الأبيض من باريس هو الحكم الطبيعي لجميع الفروق. ربما كان كوردييه ، الذي غلف شخصياته الأفريقية بأرواب من الرخام أو البرونز ، يبحث عن الجمال الذي تنفرد به الأعراق الأخرى. لكن الجمال الخاص الذي وجده ، والطريقة التي كان يرتدي بها شخصياته بمراجع كلاسيكية ، تشير إلى أنه كان يقوم بإضفاء الطابع الأسطوري على رعاياه ضمن إحساس أوروبي بالتأكيد لما كان جذابًا وعالميًا.

يضم معرض Met ، الذي يضم حوالي 35 قطعة ، عملين معاصرين يبرهنان على الظل الطويل الذي يلقيه تمثال نصفي Carpeaux. صُنع فيلم Kehinde Wiley “بعد La Négresse ، 1872” من غبار الرخام المصبوب والراتنج ، ويظهر شابًا أسود يرتدي قميص ليكرز ، ورأسه مقلوب بنفس الطريقة المربكة التي يشير إليها Carpeaux. كان جزءًا من سلسلة من 250 ، وتشير النزعة التجارية العلنية لاستنساخها إلى القوى التجارية التي دفعت Carpeaux إلى مضاعفة أعماله. كما أنها تستحوذ ، بشكل واضح ، على الإثارة الجنسية للأصل ، وتعيد صياغتها بمصطلحات متجانسة.

الأكثر أهمية وتحركًا هو فيلم “Negress” لعام 2017 من Kara Walker ، وهو قالب جبسي مصنوع من تمثال نصفي Carpeaux ، لكنه معروض على الأرض ، مضاء بضوء واحد. يظهر الجص على شكل فراغ يحده الوجه الشهير المكروب ، ويوحي بالرغبة والعبث في أي جهد للدخول “إلى الداخل” في رأس الشخصية المجهولة التي صممت نموذجًا لكاربو.

تلخص هذه الإيماءة أحلك سؤال طرحه العرض: ماذا يحدث ونحن ننظر باهتمام إلى هذا الوجه الذي أمامنا؟ هل يوسع مظهرنا ببساطة الاستغلال الذي يجعله كاربوكس مسرحيًا ومنغمسًا في نفس الوقت؟ هل يعيد استعمار هذه المرأة وبالتالي جميع النساء ذوات البشرة الملونة؟ هل هناك مشاركة بريئة في هذا المعرض؟

يستعرض المعرض الوطني التواريخ المتعددة للشتات الأفريقي

تشير بعض المقالات في الكتالوج بوضوح إلى أنه لا يمكن أن يكون هناك متعة في هذا الشيء الذي لا يمثل في الأساس امتدادًا للعنف الذي يُفترض أنه يدينه. وهذا يجعل معرض Carpeaux مشروعًا أكثر قتامة بكثير من معرض 2014 ، الذي اعترف بتعقيد الفنان وانخراطه الحميم مع القوى الفاسدة والإمبريالية التي قادت فرنسا في ذلك الوقت. لكن المخاطر في عرض 2014 لم تكن عالية ، ويمكن انتزاع متعة الذنب من الافتراضات الأكثر قتامة.

لا يوجد مثل هذا العرض هنا. هذا يترك هذا التمثال النصفي ، في تكراراته العديدة ، في مكان غريب. إنه يجسد تاريخًا يجب روايته ويورطنا في ذلك التاريخ. إنه يفعل ذلك لأنه كائن فني ناجح للغاية ، معبر بشكل واضح ، ودرامي وجذاب. نغادر مع الإحساس المتناقض بأننا محكوم علينا وامتياز العيش معه ، لأنه يلقي بظلاله على تاريخ العرق والتمثيل.

روايات التحرر: إعادة صياغة Carpeaux حتى 5 مارس 2023 ، في متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. metmuseum.org.



Source link

المادة السابقةشاروخان يشارك النظرة الأولى لظهور ابنته سوهانا التمثيلية
المقالة القادمةيهدف معرض البيتلز إلى جعل “العودة” تجربة متحف