الرئيسية Entertainment وفاة بيتر بروك ، مدير المسرح الشاهق ، عن 97 عامًا

وفاة بيتر بروك ، مدير المسرح الشاهق ، عن 97 عامًا

41


عنصر نائب أثناء تحميل إجراءات المقالة

بيتر بروك ، مخرج مسرحي إنجليزي ذو رؤية ، قدم إنتاجات رائدة على جانبي المحيط الأطلسي ، مما ساعده على إظهار إيمانه بأن زخارف المسرح التقليدي – الستارة الحمراء ، والموسيقى ، والأزياء ، والأضواء – كانت غير ضرورية لشكل الفن ، توفي 2 يوليو في باريس. كان عمره 97 عامًا.

قال ابنه ، سيمون ، إنه كان في حالة صحية متدهورة لكنه لم يذكر سببًا محددًا.

كان السيد بروك شخصية بارزة في المسرح الدولي ، ووصف على نطاق واسع بأنه المخرج الأكثر نفوذاً في جيله ، إن لم يكن في أواخر القرن العشرين. تراوحت أعماله من الحد الأدنى إلى الضخم ، من عرض مسرحي مجردة لأوبرا بيزيه “كارمن” إلى اقتباس مدته تسع ساعات للملحمة السنسكريتية “ماهابهاراتا” ، والتي أقامها في الأصل في محجر الحجر الجيري الكامل مع بحيرة اصطناعية .

لاحظ نقاد المسرح أنه كان لديه جوانب من الشامان وكذلك رجل الاستعراض ، يبحث عن الحقيقة الروحية من خلال فنه ورحلاته عبر آسيا وإفريقيا ، حتى بينما كان يراقب أرباحه في شباك التذاكر. كان نحيلًا وأصلعًا ، وكان وجهه خشنًا يبدو أنه يوحي بمظهر أوراكل ، واستشهد بالصوفي الأرمني الروسي جورج غوردجييف باعتباره تأثيرًا رئيسيًا ، مشيرًا إلى إصرار المعلم الروحي على التشكيك في كل شيء.

قال السيد بروك: “تذوق ، اختبر ، اسأل ولا تتوصل أبدًا إلى نتيجة” اوقات نيويورك.

في مسيرته الإخراجية ، كان ذلك يعني الارتداد بين الأشكال والأنواع الفنية ، والبحث عن طرق جديدة لإسعاد الجماهير واستفزازهم وقلقهم. قال ذات مرة: “لقد أمضيت حقًا كل حياتي العملية في البحث عن الأضداد”.

وصل السيد بروك بين عوالم المسرح التجاري والتجريبي ، وأخرج الأعمال الكنسية لشكسبير وتشيخوف ، والمسرحيات الحداثية لصمويل بيكيت وجان كوكتو ، والمسرحيات الكوميدية والموسيقية الرومانسية مثل “إيرما لا دوس” التي عُرضت لمدة ثلاث سنوات في غرب لندن انتهى وأصبح برودواي نجاحًا في عام 1960.

حصل على جوائز توني في عامي 1966 و 1971 ، على التوالي ، لإخراج دراما بيتر فايس الوحشية “مارات / ساد” وإنتاج مربع أبيض قصير لشكسبير “حلم ليلة منتصف الصيف”. تميز الأخير بممثلين يقومون بتدوير الألواح والتأرجح على أرجوحة وانتهى بترك الممثلين المسرح لمصافحة الجمهور.

أخرج السيد بروك أيضًا أوبرا وأفلامًا ، بما في ذلك اقتباس سينمائي شهير عام 1963 لرواية ويليام جولدينج “Lord of the Flies” ، حول تلاميذ تقطعت بهم السبل على جزيرة ، وتكييف قاتم عام 1971 لفيلم “King Lear” بطولة بول سكوفيلد.

كان السيد بروك رائدًا في اختيار النوع الاجتماعي والعمى اللوني (كان يفضل مصطلح “غني بالألوان”) ، وعمل مع العديد من الممثلين البارزين في عصره ، بما في ذلك جون جيلجود ، أليك غينيس، جليندا جاكسون ، فيفيان لي ، لورانس أوليفييه وأورسون ويلز. في أحد أعماله الأولى ، وهو عرض مسرحي لـ “هاملت” قدمه لوالديه على خشبة المسرح في سن العاشرة ، استخدم ببساطة شخصيات مقطوعة ، يقرأ السطور بنفسه.

بحلول منتصف العشرينات من عمره ، كان يخرج مسرحيات في برمنغهام وستراتفورد ولندن ، حيث اكتسب سمعة باعتباره معجزة – “فتى عجيب شديد الثقة ، ذو وجه طفولي يحب الصدمة ،” مجلة تايم ضعه في عام 1949. تضمنت أعماله المبكرة عروض مسرحية متقنة من الأعمال الدرامية للأزياء مثل “Ring Round the Moon” وأفلام كوميدية مثل “The Little Hut” ، على الرغم من أنه بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان قد بدأ في تقليم أعماله وتبسيطها وتنقيتها .

في بعض الأحيان أطلق على نفسه اسم “المقطر” بدلاً من “المخرج”. كان يقول: “بسيط ، نقي ، بسيط”.

بينما واصل السيد Brook التجربة ، وضع نظرياته في محاضرات وكتب مثل “الفضاء الفارغ“(1968). بدأ قائلاً: “يمكنني أن آخذ أي مساحة فارغة وأطلق عليها اسم المسرح المجرد”. “يسير رجل عبر هذه المساحة الفارغة بينما يراقبه شخص آخر ، وهذا كل ما هو مطلوب لعمل مسرحي.”

لإثبات وجهة نظره ، قام بإنتاج جولات سياحية دولية يمكن تأديتها في الهواء الطلق ، غالبًا مع السجاد الذي يعمل كمسرح.

أصبحت وسيلة استكشافاته المسرحية هي المركز الدولي لأبحاث المسرح (المعروف أيضًا بالاختصار الفرنسي CIRT) ، والذي أسسه بعد انتقاله إلى باريس في عام 1970. لعقود من الزمان ، عمل هناك مع ملازمه الرئيسي ماري هيلين إستيان ، عرض كلاسيكيات مثل “The Cherry Orchard” لتشيخوف أثناء العمل أيضًا على إنتاجات جديدة مثل تكييفه لـ “ماهابهاراتا” ، وهو نص هندوسي رئيسي وعمل أساسي لأدب جنوب آسيا.

تم تطوير المسرحية لأكثر من عقد مع مساعده جان كلود كاريير ، وعرضت لأول مرة في مهرجان أفينيون في فرنسا عام 1985. “Mr. كتب الناقد المسرحي والصحفي مارغريت كرويدن أن بروك قام بتجميع جميع اختراعاته المسرحية السابقة ، ولم يفعل شيئًا أقل من محاولة تحويل الأسطورة الهندوسية إلى فن عالمي يمكن الوصول إليه من أي ثقافة “. في التايمز.

شارك في المسرحية 21 ممثلاً من 16 دولة وقاموا بجولة حول العالم لمدة أربع سنوات. لكنه أدى أيضًا إلى رد فعل عنيف من العلماء والنقاد الذين اتهموا السيد بروك بامتلاك الثقافة الهندية. “لقد أخذ أحد أهم نصوصنا ،” كتب الكاتب الهندي والمخرج المسرحي رستم بهروشا، “ونزع سياقها عن تاريخها من أجل بيعها لجماهير في الغرب.”

أقر السيد بروك بأن المسرحية “لم تكن لتوجد أبدًا بدون الهند” لكنه دافع عن تفسيره للنص ، وعاد إلى المادة المصدر في عام 2016 مع مسرحية “Battlefield” ، وهي مسرحية من أربعة أحرف أخرجها وكتبها مع إستيان. كما قال لها ، كانت “ماهابهاراتا” محاولة لتقديم الفن الذي جذب الجماهير في جميع أنحاء العالم ، بغض النظر عن خلفيتهم.

قال لصحيفة التايمز في عام 2019: “عندما فعلنا ذلك ، قال الهنود ،” ها أنتم أيها المستعمرون ، تسرقون تراثنا ، وقلت لا ، إنه ملك للعالم “. وأنا أعلم أن لديك شركات صغيرة في جميع أنحاء الهند تفعل شكسبير. هل قال أحد من قبل ، “هذا يخص إنجلترا؟”

ولد بيتر ستيفن بول بروك في لندن في 21 مارس 1925. كان والداه من المهاجرين اليهود من أوروبا الشرقية الذين عملوا ككيميائيين ، ويديرون شركة طورت ملينًا شهيرًا بنكهة الشوكولاتة يسمى Brooklax.

عندما كان صبيًا ، كان السيد بروك يحلم بأن يصبح مراسلًا أجنبيًا ، وينظر إلى الصحافة على أنها هروب مما اعتبره العالم الكئيب للطبقة المتوسطة في لندن. بعد عقود ، أوضح شغفه بالتجوال – وقراره بالانتقال من إنجلترا إلى فرنسا – من خلال اقتباس أحد أسطر شكسبير المفضلة: “يوجد عالم في مكان آخر” ، من “كوريولانوس”.

أثناء دراسته في كلية ماجدالين بجامعة أكسفورد ، قدم مسرحيات من بينها “دكتور فاوستس” لكريستوفر مارلو ، حيث قام بتجنيد عالم السحر والتنجيم أليستر كراولي لتقديم المشورة للممثلين حول ممارسة السحر.

بعد تخرجه في عام 1944 في سن العشرين ، قام بتصوير أفلام قصيرة للإعلان وعمل على إنتاج فيلم “Pygmalion” لجورج برنارد شو والذي كان مخصصًا للقوات في الخارج. رآه ويليام أرمسترونج ، مدير المسرح في ليفربول ، يدير بروفة وساعد في بدء مسيرة السيد بروك من خلال تزكية السيد بروك له في مرجع برمنغهام ، حيث ظهر السيد بروك لأول مرة في عام 1945 بإخراج “مان وسوبرمان” لشو.

سرعان ما كان يدير الأوبرا في كوفنت غاردن في لندن ، بما في ذلك عرض مسرحي عام 1949 لفيلم “سالومي” لريتشارد شتراوس والذي تضمن مجموعات وأزياء لسلفادور دالي.

بحلول عام 1953 ، وصل إلى مدينة نيويورك ، حيث أخرج إنتاج “فاوست” لجونود لأوبرا متروبوليتان ، ونقل الحركة من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر. في نفس العام ، أخرج فيلمه الأول “أوبرا المتسول” ، المسرحية الموسيقية النادرة للنجم أوليفييه. لقد أخفقت في شباك التذاكر ، وكافح السيد بروك لاحقًا للعثور على جمهور عريض لأفلام مثل “Seven Days … Seven Nights” (1960).

قال إنه أثناء عمله في الأفلام ، كان تحت رحمة المديرين التنفيذيين في الاستوديو وقيود الميزانية ، بينما “في المسرح يمكنك استحضار الكون في مساحة فارغة”.

تم تعيين السيد بروك قائدا لوسام الإمبراطورية البريطانية في عام 1965 ورفيق الشرف في عام 1998. وحصل على أول جائزة إبسن الدولية النرويجية في عام 2008 وبادما شري الهندية في عام 2021.

في عام 1951 ، تزوج من الممثلة ناتاشا باري التي ظهرت في العديد من أعماله الفنية. توفيت في عام 2015. بالإضافة إلى ابنها ، صانع أفلام ، من بين الناجين ابنة ، إيرينا بروك ، مديرة المسرح والأوبرا. واثنين من الأحفاد.

التقدير: كان بيتر بروك مستكشفًا رائعًا للتعقيد البشري

تنحى السيد بروك عن منصبه كمدير فني لـ CIRT في عام 2011 لكنه كان لا يزال يعمل في السنوات الأخيرة ، حتى عندما جعل الضمور البقعي من الصعب عليه رؤيته. في عام 2019 ، عرض مسرحية جديدة بعنوان “لماذا؟” عن المخرج الروسي التجريبي فسيفولود مايرهولد ، والتي كتبها السيد بروك وقدمها مع إستيان.

وقال لصحيفة London Evening Standard: “الحقيقة الوحيدة هي أن المسرح هو تجربة حية” تلك السنة. “طالما أنها على قيد الحياة ، فهي على قيد الحياة. إنها تتقلب وتتغير. إذا عملنا بهذا الشكل أو كتبنا عنه ، فإننا نتحمل مسؤولية عدم ترك الشعلة تنطفئ “.



Source link

المادة السابقةما علاقة تجميد البويضات بصاحب العمل؟
المقالة القادمةشيفروليه كورفيت C8 Z51 | مراقب